时尚服装师手稿,时装设计手稿

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本文内容大纲：

• 1、很多服装设计大师的手稿都很随性,这是为何呢?
• 2、很多服装设计大师的手稿都那么随性,具体因为什么呢?
• 3、很多服装设计大师的手稿都那么随性,这是哪些因素引起的?
• 4、服装设计怎么画手稿?
• 5、很多服装设计大师的手稿都那么随性,这是因为什么呢?
• 6、服装设计师入门怎么画手稿

很多服装设计大师的手稿都很随性,这是为何呢?

因为灵感的爆发需要快速记录。他们只提供整体的风格概念，不使用标准版的效果图。因为他们也很熟练，所以很随便，但是可以清楚地传达想要的效果。这是最重要的。以下根据这三点分别说。

首先是动态关系，发展的趋势力。一般肯定。小白喜欢按照既定的顺序开始绘画。他们中的大多数人喜欢先画头，然后画脖子，然后从上到下画手臂、生命等等。我认为初学者不会形成这种绘画习惯。

为什么服装设计大师的手稿都那么随性？因为服装设计它是需要一定的灵感的。所以当她出现灵感的时候，就要随时地做好记录准备，如果错过那样的机会，也许她的设计灵感就会失去。因此大师的手稿都比较随性。

很多服装设计大师的手稿都那么随性,具体因为什么呢?

首先是动态关系，发展的趋势力。一般肯定。小白喜欢按照既定的顺序开始绘画。他们中的大多数人喜欢先画头，然后画脖子，然后从上到下画手臂、生命等等。我认为初学者不会形成这种绘画习惯。

这种手绘效果图更偏向实用性和功能性，只需显示设计效果即可，不需要非常漂亮的标准原稿。例如，山本耀司的原稿将重点放在日本禅宗的形式和意义上。

为什么服装设计大师的手稿都那么随性？因为服装设计它是需要一定的灵感的。所以当她出现灵感的时候，就要随时地做好记录准备，如果错过那样的机会，也许她的设计灵感就会失去。因此大师的手稿都比较随性。

这一类的手绘效果图绘制，更偏向于实用性与功能性，只需要展示出设计效果即可，并不需要有非常精美标准的手稿。

第一可能是熟练度比较高 所以就那么随意的画一画，自己看得懂就可以了 第二可能只是一个草稿而已了呀，后续还会进行加工的。

很多服装设计大师的手稿都那么随性,这是哪些因素引起的?

1、这种手绘效果图更偏向实用性和功能性，只需显示设计效果即可，不需要非常漂亮的标准原稿。例如，山本耀司的原稿将重点放在日本禅宗的形式和意义上。

2、是因为创造的过程即兴，随时。很多服装设计大师的手稿都那么随性，你可以看到大师们的手稿非常随意，许多大师更注重服装在身体中的表现，而不是在绘画中。许多学校和训练机构仍然注重艺术效果的形成。

3、首先是动态关系，发展的趋势力。一般肯定。小白喜欢按照既定的顺序开始绘画。他们中的大多数人喜欢先画头，然后画脖子，然后从上到下画手臂、生命等等。我认为初学者不会形成这种绘画习惯。

4、为什么服装设计大师的手稿都那么随性？因为服装设计它是需要一定的灵感的。所以当她出现灵感的时候，就要随时地做好记录准备，如果错过那样的机会，也许她的设计灵感就会失去。因此大师的手稿都比较随性。

5、服装渲染是表达和记录的一种形式。对于设计师来说，灵感迸发、快速记录并生成即兴图像是一个正常的过程。

服装设计怎么画手稿?

1、初步草图：首先，你需要画出你的基本想法。这可能只是一个大致的形状或者是一个具体的设计元素。这个阶段的目标是让你的想法变得清晰。细节描绘：一旦你有了一个基本的设计，你就可以开始添加更多的细节。

2、画弧线。先用笔在纸上画两条弧线，表示衣领。画直线。在弧线两侧，各画一条直线，表示衣服的肩。画两条相连的直线。在肩的末端，接着画两条相连的直线，表示袖子。画三条相连的直线。

3、平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。

4、头身比例以腰线为基准，上半身三个头长，下半身五个头长，约等于1：0.618的黄金分割。如果表现的服装比较夸张。用的人体比例还有9头身，腰线以上仍是三个头长，只是拉长了下半身。

5、手绘服装设计效果图怎么画 如何画 几何素描造型训练。 先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。

很多服装设计大师的手稿都那么随性,这是因为什么呢?

这种手绘效果图更偏向实用性和功能性，只需显示设计效果即可，不需要非常漂亮的标准原稿。例如，山本耀司的原稿将重点放在日本禅宗的形式和意义上。

为什么服装设计大师的手稿都那么随性？因为服装设计它是需要一定的灵感的。所以当她出现灵感的时候，就要随时地做好记录准备，如果错过那样的机会，也许她的设计灵感就会失去。因此大师的手稿都比较随性。

首先是动态关系，发展的趋势力。一般肯定。小白喜欢按照既定的顺序开始绘画。他们中的大多数人喜欢先画头，然后画脖子，然后从上到下画手臂、生命等等。我认为初学者不会形成这种绘画习惯。

服装渲染是表达和记录的一种形式。对于设计师来说，灵感迸发、快速记录并生成即兴图像是一个正常的过程。

他很少会先画服装手稿，再根据手稿去制作，这一套现在服装设计的模式在他那里是不存在的。这也是他的手稿会如此随意的一个原因，主要表达的是想要的风格的感觉，形和意，而不注重细节的绘制。

第一可能是熟练度比较高 所以就那么随意的画一画，自己看得懂就可以了 第二可能只是一个草稿而已了呀，后续还会进行加工的。

服装设计师入门怎么画手稿

先大概的画出人体和服装廓型。把服装和头部画出来，注意画衣服的时候不要太贴合人体，要留一定的空间，看起来比较立体。上色露在外面的皮肤，注意画出阴影部分，稍微修容使五官更立体。

服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画 透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。

头身、8头身、9头身人体的对比 8头身比例以腰线为基准，上半身三个头长，下半身五个头长，约等于1：0.618的黄金分割。如果表现的服装比较夸张。用的人体比例还有9头身，腰线以上仍是三个头长，只是拉长了下半身。

如果是自学，首先去买本美国时装画技法第六版的入门书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势书本都有详细讲解到。

平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。

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